Pass[i]oni

Jacopo Demurtas 4E
La didattica a distanza in discipline plastiche

La Dad ha fortemente, dapprima messo in difficoltà circa lo svolgimento delle discipline plastiche, ma successivamente è stata fonte di ispirazioni!

Ha fatto sì che gli allievi cominciassero a guardare oltre…

Solitamente gli allievi a scuola utilizzano argilla e gesso, ma a casa non è semplice lavorare e tanto meno reperire i suddetti materiali,  per cui si è dato spazio a diversi materiali.

È il caso di Jacopo Demurtas di 4E!

Jacopo ha una passione smodata per la scultura, tanto che ad ogni eventuale “ora buca” a scuola, era solito arrecarsi nell’aula di discipline plastiche… sistematicamente!!

Ad un tratto ci siamo ritrovati in pieno lockdown,  ma lui ha avuto una brillante idea! Scolpire il sapone!

Diventato così fonte di ispirazione per il successivo lavoro in altre classi.

Ha dato vita a piccole e graziose miniature che con pazienza laboriosa ha modellato, rendendo del  semplice sapone per le mani.. un’opera d’arte!

 Ecco cosa ha da dirci Jacopo su queste piccole creature:

 Un Regalo

Il tutto nasce da un regalo che volevo fare a mia madre, cosicché potesse aggiungerla alla sua collezione.

Le mani giunte in questa posizione proprio per simboleggiare il gesto del dono che in questo periodo storico è stato molto presente: abbiamo visto diversi volontari adoperarsi per donare il loro tempo, tantissimi medici e infermieri adoperarsi per aiutare gli ammalati e tantissime altre forme di beneficienza…

Le mani giunte rappresentano proprio il dono!

Questo intaglio a tuttotondo era iniziato solo con le mani, poi mi sembrava troppo banale e quindi ho aggiunto un pesce pagliaccio!

 Purità

L’idea iniziale era di fare le mani di Adamo ed Eva, poi mi son reso conto che non avevo abbastanza materiale, quindi ho realizzato un alto rilievo di un cuore stretto da un pitone verde.

Non ho rappresentato il serpente come simbolo di morte o astuzia, ma come un purificatore dell’anima.

In Egitto e in Grecia era associato al tempo e incarnava la vita e la salute.

Il caduceo originariamente era simbolo della medicina, con un solo serpente e si chiamava bastone di Esclepio; mentre il caduceo era il bastone della speranza e della pace, attribuito al dio Ermes.

disegni svolti dagli allievi del primo anno nel Laboratorio Artistico Moda.

La casa museo di Frida Kahlo, visibile solo oggi

https://www.recorridosvirtuales.com/frida_kahlo/museo_frida_kahlo.html

ecco il link per entrate in abbonamento musei:

https://piemonte.abbonamentomusei.it/Mostre-e-Attivita/Teniamoci-in-contatto?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_content=Cultura%20a%20domicilio!%20Pillole%20d%27arte,%20storia%20e%20tour%20virtuali&utm_campaign=Cultura%20a%20domicilio!%20Pillole%20d%27arte,%20storia%20e%20tour%20virtuali

RAGAZZI, utilizzate la vostra tessera musei in tempo di lockdown per le visite virtuali

“L’Arte ieri e oggi”

Nonostante il lockdowm, la cultura… l’arte non si ferma! Anzi, si evolve! Si cominciano a scoprire dei talenti, e si scoprono realtà che sono più reali della realtà stessa!

E’ il caso di un alunno di terzo anno di arti figurative!

Valdis D’onofrio ha un percorso di studi particolare, è passato da un istituto Tecnico robotico per poi approdare al Liceo Artistico Passoni!

Valdis ha unito le competenze che aveva acquisito nell’istituto tecnico con quelle imparate al liceo artistico.

Ha presentato per compito per discipline plastiche, un’opera che manifesta la sua personalità complessa e completa al contempo.

Ma aldilà dei tecnicismi, cosa vuol dirci Valdis con quest’opera?

Ha deciso di chiamare quest’opera “L’arte ieri e oggi”!

Si è ispirato ad un disegno di copia del volto del David di Michelangelo ( ma poi ha deciso di fare la copia dello Schiavo Morente di Michelangelo); da qui ha deciso di sezionarla e crearne una sorta di maschera che possa nascondere le cose negative dell’arte; Valdis ritiene che l’uomo tende a vedere le cose positive dell’arte.. il bello! Ma non sempre è così! Spesso gli artisti si imbattono in situazioni poco piacevoli e il loro volto soddisfatto è quasi come se fosse una facciata per il mondo esterno, nascondendone quello sofferente interno.

Attraverso la scomposizione del volto e di un movimento rotatorio scandito a sezioni, un po’ come se scandisse il tempo, l’opera sta quasi ad indicare il percorso di mutamento che ha fatto e che fa l’arte nel tempo.

Vuole ripercorrere, in quest’opera le varie fasi artistiche, passando dal cubismo, futurismo e l’arte scomposizionista, fino ad una visione più contemporanea, per far sì che lo spettatore possa immaginare significati diversi rispetto all’opera classica originale.

fasi di elaborazione

La scrittura è una cura, diceva Svevo nella “Coscienza di Zeno” e Romina in questo periodo di lockdown ci offre qualche frammento di una personale esperienza dove la scrittura è stata il suo conforto, la forma espressiva immediata e diretta con cui raccontarsi e rimettersi in gioco per l’imminente prova di Maturità

Scacchiera Meccanica Primaria

Ho realizzato questo lavoro ispirata da un articolo sulla correlazione tra gli artisti della metà del ‘900 e gli scacchi, il quale presentava diverse opere pittoriche e scacchiere realizzate da essi.

Ho scelto di utilizzare i colori primari, in quanto semplici, giocosi e ‘opposti’ come le due squadre che si scontrano sulla scacchiera.

Il tutto è realizzato con materiali di recupero.

La scacchiera, che funge da scatola, è interamente in cartone dipinto ad acquerello e successivamente assemblato.

I pezzi sono tappi di sughero, talvolta intagliati o divisi a metà.

Un piombino da pesca è stato posto alla base di ognuno di essi per donargli maggiore pesantezza e stabilità durante il gioco.

I pezzi sono caratterizzati dalla tinta ad acquerello per distinguere le squadre che ne mantiene grazie alla sua trasparenza l’identità dell’utilizzo originario del tappo, dalla forma e da diverse decorazioni: viti, bulloni e altri elementi da ferramenta dimenticati in fondo alle cassette degli attrezzi.

Tutti i componenti animati della scacchiera sono forniti di occhietti-vite.

I pedoni sono costituiti da mezzo tappo, ognuno è caratterizzato da un diverso bullone come

cappello. Le torri si distinguono grazie a una sorta di disco, I cavalli dal muso e dalla forma del tappo differente, gli alfieri da un’intaglio e una lampadina applicata su un bullone che rimandano alla classica estetica di tale pezzo, la regina da una conchiglia per distinguersi dagli altri pezzi in quanto più “preziosa e ambita”, il re dalla diversa tipologia di tappo: da champagne, da un bullone simile a una corona e un anello che allude alla tradizionale croce.

Mi scuso per la macanza di un re nelle fotografie… mi toccherà aprire una bottiglia…!!